1967년 어느날 낮 연습을 하던 중..
훤칠한 키의 박인수가 자기를 한번 테스트 해달려며 찾아왔다...
뭐하는 사람이냐고 물으니
"소울(Soul)음악을 부르는 사람" 이라는 답이 금방 돌아오는데,
자신감이 느껴졌다.
테스트를 해보았다.
템프테이션스의 "My girl"과 오티스레딩의 "Duck of the Bay"같은곡은
한번 불렀다 하면 그야말로 흑인이 울고 갈 정도였다.
거기에다 플레터스, 샘쿡, 레이찰스등 흑인가수의 노래라면 못하는게 없었다.
바로 그날 저녁 무대에 세웠다.
그런데 그 클럽은 원래가 백인클럽이어서
흑인들은 문간에 기대어 음악을 훔쳐들을수 밖에 없는 곳이었는데도
흑인들이 새까맣게 몰려 들었다.
박인수의 모션 하나하나에 박수를 치고 난리들이었다..
나는 박인수를 연세대앞 내 사무실에서 봄비만 가지고 1주일을 연습시켰다.
후렴부분에서 무릎을 꿇고 땅을 치며 뽑아 올리는 절창에 공연장은 항상
떠나갔다...그게 국내 최초의 소울 무대였던것이다..
아마 어릴적 기지촌에서 자라 그곳 무대에서 봐 둔 것인듯 여겨졌다.
지금도 사람들에게는 "봄비" 하면 박인수 이다.
이렇게 신중현은 박인수를 회상합니다...
한국 전쟁때 고아가 돼 미국으로 입양된 후 귀국했으나 어디에도 정을
붙일곳이 없었던 그는 이후 두번의 결혼실패..(나는 자기 욕심을 채우기
위해서 어떤일도 서슴치 않는 여자들을 실제로 보고서 많이 놀랐다)
그렇게 그는 망가지고 있었다...
지금 소식이 끊긴 상태이지만 박인수 그는
천성적으로 슬픈 영혼을 가진 가수였다...
- 신중현의 자서전 "록의 代父 신중현" 가운데의 내용입니다 -
♬ 봄비 / 신중현곡
이슬비 나리는 길을 걸으며
봄비에 젖어서 길을 걸으면
나 혼자 쓸쓸히 빗방울 소리에
마음을 달래도
외로운 가슴을 달랠 길 없네
한없이 적시는 내 눈 우(위)에는
빗방울 떨어져 눈물이 되었나
한없이 흐르네
봄비 나를 울려 주는 봄비
언제까지 나리려나
마음마저 울려주네 봄비
외로운 가슴을 달랠 길 없네
한없이 적시는 내 눈 우에는
빗방울 떨어져 눈물이 되었나
한없이 흐르네
봄비 나를 울려 주는 봄비
언제까지 나리려나
마음마저 울려주네 봄비
외로운 가슴을 달랠 길 없네
한없이 적시는 내 눈 우에는
빗방울 떨어져 눈물이 되었나
한없이 흐르네
*봄비가 나리네 봄비가 나리네
봄비가 나리네 봄비가 나리네 (반복)
멤버구성
- 이정화(보컬): 1년전 신중현이 리드하는 美八軍 노 아웃 쑈에 입단하여
많은 인기를 차지해 왔다. 현대적인 매력과 특색 있는 음색이 특징으로
흑인들의 Soul 음악과 백인들의 싸이키델릭 음악을 주로 노래한다.
(올해 22세 釜山 출신)
이태현(베이스 기타): 굉장한 노력가이며 정열적인 Bass Player.
美八軍 쑈 Shouters에서 일하다가 신중현과 3년 전부터 연주해 왔다.
R&B 스타일의 권위자의 한 사람.
오덕기(기타): Rhythm Guitar Player지만 코미디에 빼어놓을 수 없는 특기.
4년동안의 비교적 짧은 음악생활에 비해 많은 발전을 했다.(서울 출신으로 25세)
김민랑(오르간): 음악 학원과 제자 양성에 많은 힘을 써왔다. 항상 연구하고
노력하는 그는 연주 생활이 비교적 짧으나 감정의 호흡이 잘 맞는다.
(경희대학 음대 작곡과 출신으로 Organ 연주자. 29세)
김호식(드럼): 21세의 제일 어린 나이지만 Drummer로서의 경력은
4년이나 된다. 꾸준한 노력과 재질로 인기를 모으는 실력파다.
신중현(리드 기타): 美八軍 쑈에서 14년간 연주생활 작편곡 연주를 겸하고 있음.
한국 싸이키델릭 록의 기념비적 발걸음
1969년은 한국 대중음악의 분기점이 된 해이다.
1964년 이미자의 "동백 아가씨" 이후 펼쳐진 '트로트의 시대,
이미자의 독주 체제'는 1969년을 기점으로 흔들렸다.
펄 시스터즈의 "님아"와 "커피 한잔"(모두 레코딩은 1968년),
김추자의 "늦기 전에"와 "월남에서 돌아온 김상사" 등 소울 가요들이
히트하며 트로트의 아성을 뒤흔들었고, 싸이키델릭으로 분류된
그룹 사운드는 서울 시민회관에서 4일간 열린 '제1회 보컬그룹
경연대회'에 4만 여명의 청중을 동원할 만큼 저변을 확대하고 있었다.
1969년,'소울 & 싸이키'로 명명된 물결이 가요계에 새 바람을 몰고 왔던 것이다.
그 무렵 펄 시스터즈와 김추자가 (통기타/포크와 함께 표출되는)
청년문화를 예고하면서 가요계의 새로운 메이저리그 스타로 등극했다면...
이 [싫어 / 봄비] 음반은 바로 그 메이저리거들을 키워낸 음악적 산파였던
신중현, 그가 지휘한 밴드들, 그리고 이제 '신중현 사단'으로 불리게 될
마이너리그 스타 가수들의 등장을 예비하는 것이었다.
신중현이 이 시기부터 한편으론 펄 시스터즈, 김추자 등 (주로 여)가수
들을 조련하면서 다른 한편으론 끊임없이 라인업과 이름을 바꿔가며
자신의 밴드를 이끌었다는 것은 잘 알려진 사실이다.
[싫어 / 봄비] 앨범은 신인 여가수 이정화의 데뷔 앨범으로도,
신중현이 이끈 5인조 밴드 덩키스(Donkeys)의 공식 데뷔작으로도 불린다.
'누구의 몇 집'식으로 똑 떨어지지 않는 것은 이 음반의 모호한 성격을 대변한다.
기획에 있어서 이 음반은 신중현이 한 가수에게 스포트라이트를 맞추고 만든
대중적인 솔로 가수 앨범(펄 시스터즈, 김추자, 김상희, 김정미 등의 음반)과,
신중현 자신의 그룹 사운드에 초점을 맞춘 밴드 앨범(애드 훠, 퀘션스, 엽전들
등의 음반) 사이, 그 중간 어딘가에 존재한다. 그래서 이 음반에는 신중현이
'일반 무대'와 미8군 쇼 무대를 계속 오가며 활동했던 점, 록 밴드를 지향
하면서도 캄보(전기 기타가 주도하는 소편성 연주 밴드)와 패키지 쇼(캄보와
보컬리스트와 무희로 구성된 소규모 쇼)의 그늘에 머물렀던 점이 드러난다.
이정화가 무대용 검은 색 드레스를 입은 사진을 담은 커버는 이 음반이
패키지 쇼의 연장선상에 있음을 시각적으로 보여준다(같은 시기에 만들어진
펄 시스터즈의 데뷔작의 '화사한 커버'와 비교해 보라. 펄 시스터즈의
음반은, 피크닉 가는 두 자매의 모습이 상큼하게 연출되어 있다).
애드 훠(Add 4), 블루즈 테트(Blooz Tet)의 해산 이후 신중현(리드 기타)은
1968년 후반기에 이태현(베이스), 김민랑(키보드), 오덕기(리듬 기타),
김호식(드럼)을 영입해 5인조 밴드 덩키스를 결성하고 미8군 무대에서
'노 아웃 쇼(No Out Show)'라는 패키지 쇼 단체를 이끌었다. 이 패키지
쇼에서 보컬리스트로 활동하던 인물이 이 음반의 주인공 이정화였다.
'노 아웃 쇼'가 미8군 무대에서 실력과 인기를 인정받게 되자 신중현은
다시 한번 일반무대의 문을 두드렸다. 1968년 말 신중현은 펄 시스터즈의
데뷔 앨범을 만들면서 동시에 이정화의 데뷔 앨범을 만들었다.
둘 다 신중현의 창작곡에 덩키스의 연주로 녹음되었지만, 펄 시스터즈의 음반이
대중적인 접근법으로 가수에 초점을 맞춘 반면 이정화의 음반은 밴드 솔로 가수
음반과 밴드 음반으로서의 성격을 모두 갖고 있었다.
[싫어 / 봄비]는 신중현이 당시 자신의 그룹 사운드(덩키스)를 통해
어떤 음악을 지향했는지를 좀더 투명하게 드러낸 결과물이다. 이정화와
덩키스가 이 음반에서 표현하고자 했던 것은 싸이키델릭 록이었다. 물론
소울의 색채가 적지는 않은데, 첫 곡 "싫어"와 두 번째 곡 "봄비"가 대표적이다.
그렇지만 이정화의 보컬은 당시 일반적인 소울 (여)가수들의 열창 스타일과 달리,
밋밋한' 느낌마저 준다. (신중현이 당시 조련한 펄 시스터즈, 김상희, 김추자의
다소 허스키하고 당돌한 보컬과 거리가 있다). 예컨대 이듬해 퀘션스(Questions)
의 음반에 박인수의 보컬 버전으로 실려 히트한 "봄비"와 비교해 보자.
박인수의 버전이 감정을 모두 투여하는 진한 소울 음색의 폭발적인 가창력에
포커스가 맞춰진다면, 이정화의 버전은 낭만과 폭발 대신 각 연주 파트가
어느 한쪽도 튀지 않고 조화롭게 전개된다. 이정화의 보컬은 감탄을 자아낼
만한 기교 없이 오히려 다소 불안정한 음정으로 덩키스의 연주에 묻혀 '흐른다.'
그래서 이정화의 "봄비"는 모르는 사이 어느 순간엔가 절정으로 인도한다.
이 곡을 싸이키델릭하다고 느꼈다면 그 때문일 공산이 크다. 단지 키보드와
현악 세션 때문이 아니라. 이어지는 "꽃잎"은 좀더 완연하게 싸이키델릭적이다.
퍼즈 기타와 오르간이 장엄하게 나오다 잔잔하면서 몽롱한 분위기로
바뀌는 도입부는 제퍼슨 에어플레인을 연상시킨다. 전체적으로 리듬은
부수적인 역할에 머물고, 싸이키델릭한 분위기의 연주가 강조된다.
이런 분위기는 "내일"에도 재현된다.
서정적이고 차분한 이 곡은 와와 이펙트를 이용한 신중현의 기타 연주가
끊임없이 출렁이며 처음이 어디고 끝이 어딘지 잊게 만든다.
마지막 곡이자 LP의 B면 전체를 차지하는 "마음"은 신중현 식 싸이키델릭의
요체를 담고 있다. 퍼즈 기타가 리드하는 주제 리프가 시종일관 반복되는 사이
총 16분 35초간 본격적인 '약물 여행'으로 이끈다. 이정화의 노래가 나오는
부분을 수미상관으로, 중간에 즉흥 솔로 연주가 길게 전개되는 구조인데,
2분 47초부터 기타 솔로, 오르간 솔로, 베이스 기타 솔로, 드럼 솔로가
차례로 9분 가까이 전개된다. 특히 와와 이펙트를 적절히 사용하면서 7분 여간
펼쳐지는 신중현의 기타 애드립은 그 시도 자체만으로도 역사적인 즉흥 연주이다.
"마음"은 음반의 백미일 뿐만 아니라, 1970년을 전후해 꽃피운 한국
싸이키델릭 록의 한 정수(精髓)를 보여준다고 해도 과언이 아니다.
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